Filtros

Filtros.

*Los filtros son los discos o los cuadros transparentes coloreados, puestos en el frente de la lente de la cámara para modificar la luz que pasa en la película.

* Con ellos podemos variar la exposición, dejando que pase menos luz al sensor de la cámara, reducir los reflejos de la escena, aumentar el contraste o filtrar el tipo de luz que pasa por el objetivo. La utilidad de un filtro depende por tanto del tipo de filtro del que estemos hablando y su uso, del tipo de fotografía que queramos conseguir.

*Un fitro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su própio color pero parcial o totalmente,y absorbe la luz de otros colores.

*Un filtro rojo, transmite la luz roja y bloquea la azul y la verde.

Un filtro de color deja pasar su propio color y anula los demás

Tipos de filtros.

Según su forma:

Rosca: se colocan en el objetivo para que puedan encajar varios filtros sobre el mismo objetivo.

Portafiltros: Se coloca un soporte en el cuál los filtros pueden combinarse y sumar colores.

Filtros UV

Los filtros UV sirven para reducir la incidencia de los rayos ultravioleta. Eran especialmente útiles en la fotografía analógica porque la película fotográfica era muy sensible a ellos. Con la fotografía digital se han convertido básicamente en una forma de proteger el cristal del objetivo en caso de una caída o para salvaguardarlo del viento y de las partículas que éste pueda arrastrar. 

Al fin y al cabo, es mucho más barato cambiar un filtro que cambiar un objetivo.

Filtros de color

Los filtros coloreados se usaban en la fotografía en blanco y negro para ajustar el contraste de la imagen. Con la fotografía en color no tienen mucho sentido a menos que queramos conseguir un determinado efecto. 

Filtros de densidad neutra (ND)

  

Los filtros ND o filtros de densidad neutra nos permiten jugar con la exposición. Limitan la cantidad de luz que llega desde el exterior de la lente al sensor. De esa forma podemos usar una apertura mayor o una velocidad de disparo más lenta sin que la imagen aparezca quemada o excesivamente expuesta. Si queremos realizar una fotografía de larga exposición a plena luz del día, tendremos que usar uno de estos filtros.

Filtros polarizadores
 Los filtros polarizadores son muy populares y muy útiles. Normalmente se emplean para reducir los reflejos que se producen en el agua o en el cristal, así como en cualquier otra superficie no metálica.  

También sirven para oscurecer el cielo, aumentar el contraste y saturar más los colores de la escena. El nivel de polarización no es fijo, varía rotando el filtro.

Filtros de suavizado o de difusión

El objetivo de estos filtros es restar nitidez a la foto, creando una especie de neblina. Su propósito es puramente estético. 

Otros tipos de filtros:

Estrella. Para inducir rebabas en formas de estrellas.

Aproximación. Reduce la distancia mínima del enfoque.

Fotografías con Filtros Caseros.

Celofán Rosa en el lente.

Celofán Amarillo.

     

*En las fotografías anteriores se colocó el papel celofán frente al lente.

Celofán Azul en el flash.

Celofán Morado.

*Papel celofán frente al flash sólo cambiará el color del objeto que esté más cerca al flash.

Filtro con Malla metálica.

  

* Con este filtros se intensifican más los rayos del sol.

Media de Color.

     

*La malla ayuda principalmente a suavizar la piel, ayuda con las arrugas y acné.

Filtro Polarizado.

* Aparentemente oscurece unas partes pero también ayuda a intensificar colores.

Filtros Suavizados.

* Para causar este efecto es necesario un trozo de acetato medio y aplicar una porción de vaselina en la forma y cantidad deseada. 

Filtro Convidado.

Se utilizó en esta foto un trozo de papel celofán amarillo y el acetato con vaselina.

Retrato y Luz

Retrato.

  *Es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas

*Existen múltiples maneras de hacer resaltar la fisionomía del sujeto.

Demos observar la luz para saber la inclinación y temperatura que nos dará para poder jugar con ella.

*El fondo debe ser un soporte y no competir con el sujeto a resaltar. 

                                 La luz dura o blanda.

*Por luz dura se entiende aquella luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos dramáticos o fotografías de objetos a los que les vaya este tipo de luz, pero para retratos o bodegones suele ser un auténtico desastre.



*En cambio, la luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato, sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas pues produce apenas sombras.

Esquema de luces de Millersón.

*Dos luces más una lateral crea un juego de tres tonos sobre el rostro.

Las luces son: una frontal a las 6; una casi a las 9 y la última a la 1.

*La luz Paramount es la luz frontal situada entre las 7 y las 5. Ilumina sólo la cara produciendo una sombra pequeña bajo la nariz

El flash.

* En la fotografía profesional se emplean básicamente dos tipos de flashes: los aparatos compactos y los equipos con generador. En los compactos el generador va integrado en el armazón de la antorcha. 

* En las instalaciones de estudio el armazón y el generador van por separado, pudiéndose conectar varias antorchas a un generador. 

* La potencia total del generador podrá repartirse simétrica o asimétricamente sobre todas las antorchas, pero el número de antorchas conectadas y el reparto de su potencia influyen en la duración del destello.

Fotógrafos.

             Sophie Calle.

*Nació en 1953.
Es una artista francesa.

La intimidad es el objetivo de su obra. (Utiliza libros, fotografías, vídeos, películas o performances)
*Se trata de una artista conceptual que después de viajar por buena parte del mundo regresó a París en 1979.
*A finales de los años presenta su primera serie de fotografías, ella misma describió el proyecto Les dormeurs (Los durmientes) de la siguiente forma:




*Contactó a 45 personas totalmente desconocidas para que fueran a dormir a una casa. El objetivo era fotografiarlos mientras dormían.



"Pedi a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas, la de un sueño normal. Contacté por teléfono con 45 personas: desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes del barrio llamados para dormir de día, (...)

 

*De 1980 es su proyecto Suite Vénitienne (Suite veneciana),
A partir de una fiesta celebrada en Venecia, se dedica a perseguir sutilmente a un invitado, con el fin de tomar parte de su intimidad.


        

* En su obra Detective, encarga a su madre que contrate a un detective para que le siga y realice un pormenorizado detalle de su vida diaria. De esta forma posee la información recibida del detective y la información que ella había recogido en su diario personal, así las compara.

  


* En 1986 encontramos la serie Les aveugles (Los ciegos). En ella recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento conforme a lo que ellos creen que es la belleza




* Cada una de las piezas está integrada por una foto-retrato de la persona, junto a otro cuadro con su testimonio escrito, y debajo de todo ello una fotografía de aquello que la persona ha nombrado como su impresión subjetiva de la belleza.



* Esta obsesionada por la mirada, tanto la de los otros como la suya. Que miran los otros cuando me miran mirar, además de una necesidad de saber del otro, como lo demuestra en "Suite Vénitienne".

Pedro Meyer.

* Pedro Meyer nació en Madrid España en 1935. Es uno conocido fotógrafo con sede en México. Él es uno de los pioneros de la revolución digital en la actual fotografía. Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía (Consejo Mexicano de Fotografía) y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía .
*Una foto de Meyer fue mandada con su abuela, tiempo después su abuela regresó la foto con algo escrito.


Pedro se casó y tuvo un niño.

*Este hombre fotografió cada momento importante de su vida y la de sus padres. Un evento fue cuando le diagnosticaron cáncer de colon a su papá.

*En sus fotos representa los sentimientos y emociones que su padre expresó cuando le dictaron poco tiempo de vida.*Por medio de las fotografías presentó los momentos más importantes que compartió con su papá, desde su más grande felicidad hasta el momento más doloroso.


     

Daniel Edburg.

*Nació en Houston, Texas, en 1975. Su pasión por la imagen le hizo estudiar artes visuales en la academia San Carlos de México D.F. 

*Ha recibido subvenciones del la Fundación Nacional de las Artes y el Instituto Cultural del estado de Guanajuato.

*Fue seleccionada para el segundo premio SIVAM de artes visuales y recibió una mención de honor en la edición XXVI del Encuentro Nacional de Arte Joven.

Sus trabajos han sido expuestos en Photoquai. *En sus imágenes podemos observar un estilo “kitsch” impactante por el que fluye siempre un juicio sobre el comportamiento humano, narrando una historia en sus escenas con un gran poder visual.

*Drop Drap Gorgeus es uno de sus trabajos donde cada una de estas imágenes nos cuenta una historia corta sobre la muerte y el deseo, describiendo cómo las víctimas sucumben a la seducción, rituales y placeres de la vida consumista. Con referencias al arte, cine y publicidad, esta serie ofrece una mirada a la sociedad actual con sus imperfecciones y la búsqueda de la propia satisfacción, ya sea con alimentos o productos de belleza.

     

             

Chema Madoz.
Especialista del engaño.

* Nació en Madrid de 1958. 

Es un fotógrafo que juega con la mente por medio de la fotografía.

Las casas, objetos... son situados en un lugar diferente a su entorno común.

       

* Comenzó a cursar sus estudios de fotografía en el centro de enseñanza de la imagen, mientras los simultaneaba con sus estudios de historia del arte.

* Madoz ha realizado numerosas exposiciones por el mundo consiguiendo el respeto de la crítica.

       

Las cámaras.

Empezó con una reflex de 35mm.

y Finalizó con una Hasselblad, que es con la que lleva trabajado hace ya diez años.

      

La luz.

Todas sus fotos se toman con luz natural.

       

¿Fotógrafo o escultor?
Se considera fotógrafo.

La construcción de la mayoría de sus objetos están situados para ser fotografiados.

       

Abelardo Morell

* Nació en 1948 en La Habana , Cuba, es un fotógrafo con sede en Boston.
Morell y su familia huyeron de Cuba en 1962, trasladándose a Nueva York . Morell obtuvo un Bachillerato en Artes de Bowdoin College en 1977, y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale School of Art en 1981.

* Morell es bien conocido en la comunidad fotográfica para la creación de Camera Obscura imágenes en varios lugares alrededor del mundo y fotografiar a estos. Morell fue galardonado con la Fundación Cintas de becas en 1992 y laJohn Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship en 1993.